5, 6 et 7 juin 2026
trois jours d’ateliers et de bals : valse, mazurka, danses trad et danse contact improvisée
Salle des fêtes de Marcillac-Vallon

A deux ou plus, à 10 ou en solo, la danse se perpétue dans le vallon depuis de nombreuses années.

L’association Lusine vous propose une 2ème édition de « Tant que ça danse  » !

Au programme ? Spectacles, ateliers, temps de pratiques et de bals pour petits et grands. Venez entre amis, en famille éprouver le mouvement dansé sous toutes ses formes et vivifiez vos yeux, vos orteils, vos oreilles, vos bras et vos jambes aux portes de l’été !

Billetterie en ligne :

https://www.helloasso.com/associations/lusine/evenements/tant-que-ca-danse-2026

Artistes invité·es / spectacles et concerts programmés

Vendredi 5 juin

Marion Tur

Sophrologue, animatrice en danse thérapie (formée par Dominique Hautreux à l’expression sensitive), praticienne en soins vibratoires, j’exerce aujourd’hui en tant que thérapeute holistique.

Après plus de 12 ans de formation et d’exploration. Ma démarche sensible et sensorielle inclut le souffle, le mouvement dansé, les pratiques énergétiques, l’art thérapie et les rituels.
Mes accompagnements et ateliers visent à reconnecter les individus à leur ressenti corporel et à leur beauté intérieure. Un cheminement pour se rencontrer, restaurer l’amour de soi, de l’autre et du vivant.

Atelier sophro / danse

Respirer en pleine conscience, passer de l’intérieur à l’extérieur, de l’immobilité au mouvement, de l’écoute silencieuse au rythme et à l’impulsion dansée : c’est la proposition de cet atelier de sophro-danse.

Sur le thème de l’incarnation, il se veut être comme un voyage retour à ses origines. 
Grâce au souffle et au mouvement intuitif, accompagné par la musique, guidé par ma voix et bercé par le chant du tambour, cet atelier est une opportunité pour venir réhabiliter l’espace de son corps. 
Il propose de se reconnecter pleinement à sa terre, son temple intérieur pour revenir se loger au creux de son cœur et déployer son étincelle de vie.

Anatole Lorne

Stage danse trad / Rôle et confort dans les danses à 2

Il s’agira de donner des billes pour veiller à des relations saines et fertiles dans et pour la danse. Un constat préalable : de très nombreuses situations problématiques peuvent apparaitre sans malveillance, mais en raison d’un manque de lucidité. L’entraînement à l’échange verbal sera donc primordial. La cohérence entre le corps et les mots au centre de l’attention. La ligne de conduite sera ouverte, ferme, douce et limpide à la fois. Le jeu aura toute sa place dans l’approche proposée.

Stage danse trad / Musicalité

Nous travaillerons cette thématique via différentes approches : le silence intérieur, le dialogue tonique avec le partenaire, et le décryptage des couches musicales, en s’entraînant à choisir sur et avec lesquelles on joue et danse. L’intention est de tisser et savourer la relation à l’autre, avec toutes les variations offertes par les musiciens du bal.
Un va-et-vient fertile entre concentration et lâcher-prise, au dosage subtil et propre à chacun. Un pas de plus vers le cap de l’autonomie. Autrement dit se nommer soi-même, élaborer sa propre danse, au sein du cadre proposé.

Marianne de Boer / Compagnie Stare       

                                    

« Mon travail s’ancre dans les corps, leurs histoires, leurs creux, leurs bosses.Passionnée d’anatomie et de physiologie, je m’inspire des images et des sensations offertes par les pratique somatiques, la philosophie, le dessin.Ma recherche commence dans le corps et bifurque vers des formes diverses (dessin, chant, installation, performances…) en fonction des lieux et des rencontres.Je me glisse dans l’interstice entre le mouvement, la pensée, l’engagement et la joie de transmettre. »

« Accroche-toi Gisèle » est une conférence-racontée-bougée qui invite au dialogue et au mouvement.

DJ Pussy Grrriotte (collectif Elektro Jane )

                                                                                                                       

Collectif de DJ à géométrie variable, articulé autours d’une envie de folie, de découverte et de partage musical. Découvrez l’énergie contagieuse de notre dancefloor. Cet élan collectif se nomme Elektro Jane, et attachez vous à votre liane, ça va balancer… 

Samedi 6 juin

Lore Douziech / compagnie Racines en l’air  

danseuse, performeuse danse, cirque, clown

Elle se sert de différent types de danse (contemporaine, contact impro, tango, trad, danse voltige…), en passant par des pratiques somatiques, à l’étude du mouvement, au clown, marionnette, jeu du masque, mime, cirque, sa pratique à cheval et son passif de paysanne pour créer ses univers dansés; elle aime jouer, évoluer, se surprendre dans des environnements divers et variés (salles, nature, espaces urbains…), cela fait d’elle une performeuse tout terrain.
Elle se forme auprès de Claire Amiet (cie Turbulence), Dominique Dupuy, Roje Jagon, Olivier Farge, Matthieu Gaudeau, Claire Heggen, Yves Marc, Jérome D’Orso, Eric Blouet…, ainsi qu’à Paris à L’Ecole du Jeu de Delphine Eliet et à Faun Art (Centre d’art vivant du cirque et du mouvement).
Elle a crée un solo avec une vache “Athor ou à Raison”, travaille régulièrement avec la Cie La LLoba, le Collectif Subran, la Cie EmpaRtance, riche d’expériences en performances solo ou à plusieurs.
“Je m’inspire de l’espace dans lequel j’évolue en croisant les différentes disciplines. Ma recherche étant de faire vibrer les créations qui prennent vies, dans lesquelles sensations et mouvements ne font qu’un.”

Bourrasque                                                                                                               

Né d’un goût commun pour les musiques à danser et d’une fougueuse envie de les faire vivre, le duo Bourrasque propose un bal au violon et au banjo , puisant à la fois dans un répertoire de mélodies populaires du Massif Central et des Appalaches (Etats-Unis). Deux univers musicaux qui se rencontrent et se cherchent, mêlant leurs origines et leurs couleurs singulières au travers d’un son brut, modal et résolument acoustique. Voici un duo qui croise les timbres, les cordes et les langues comme des lignes sur un territoire, reliant des répertoires cueillis entre le Quercy et le Massif Central. Dans un univers sonore empreint de modalité, les fifre, banjo, violon et chants viennent faire jaillir des éclats de ces airs populaires au rythme des frappés sur le sol.

• Marthe Tourret : violons, voix, pieds
• Elisa Trebouville : banjo, fifre, voix

Cau bell            

À partir de chants puisés dans le répertoire occitan, Cau bell mêle le chant et les instruments électroniques. Les voix s’assemblent aux timbres des synthétiseurs dans une musique aérienne, poétique et cadencée. Entre trad, électro et pop, Cau bell vous invite à un bal organique et saisissant, offrant une musique traditionnelle en mouvement, expérimentale et jamais figée. A partir de chants puisés dans le répertoire traditionnel occitan, cau bell mêle le chant aux instruments électroniques. Les voix s’assemblent aux timbres de synthétiseurs dans une musique aérienne, poétique et cadencée. 

• Claire Lenoël : chant, flûte traversière, machines

• Julie Rousseau : chant, machines

Möng       

MÖNG libère une musique onirique, envoûtante et profonde. À la croisée de sonorités traditionnelles empruntées à la Mongolie, l’Inde, l’Iran, les Pays Nordiques et de couleurs plus contemporaines et électroniques tels que Bjork, Archive et Dead can dance. Leur univers se raconte dans une langue mystérieuse qui voyage au grès des époques et des mondes.

La musique de MÖNG opère comme une incantation, faisant brûler les cœurs, trembler la terre et dresser les poils. Par leurs présences magnétiques et telluriques, Isao Bredel Samson et Lily Noroozi s’inscrivent dans la lignée des femmes artistes engagées, dont les voix ont la force de faire pousser des arbres et de les déraciner.

Dimanche 7 juin

Coralie Neuville 

Atelier stage amateur 10h30-13h par Coralie Neuville / Toucher Terre

Coralie Neuville est danseuse, comédienne, clowne spécialisée dans les arts de l’attention et de l’improvisation.

« Je rencontre l’enseignement de J. Hamilton, Y. Marc et C.Heggen, T.Bae, U.Funk, A.Expert, E.Blouet. Praticienne en éducation somatique inspirée des bases du BMC  j’oriente ma transmission du contact improvisation,

depuis notre écoute cellulaire sur le chemin des fluides vers un mouvement relationnel et expressif depuis la vitalité de nos organes. »

Une base commune le sol, premier partenaire au travers duquel je me laisse toucher et explore ce qui se crée au présent. Puis prolonger le contact depuis l’horizontalité

de nos terres vers l’expressivité élargie de soi et du groupe.

Un empuissancement depuis ce qui nous lie.

Jean Regazzoni                                                                                      
Jam avec Musicien 14h00-17h

« Faire exister dans le monde une expression de nos êtres
sensibles au travers de la composition musicale instantanée .

J’aime créer des nappes, matières sonores inspirées de l’écoute

de nos pulsations, des espaces entre, de l’état relationnel qui se modifie

avec le mouvement de la jam. »